Florian Kirschbaum ist ein Hotel- und Landschaftsfotograf mit Sitz in Deutschland und für Projekte in ganz Europa verfügbar. Seine Leidenschaft für zeitlose, atmosphärische Fotografie hat ihn dazu inspiriert, Hotels und Resorts dabei zu helfen, ihre einzigartige Atmosphäre und die besonderen Erlebnisse, die sie ihren Gästen bieten, visuell festzuhalten. Für Projekte außerhalb Europas ist er verfügbar, sofern die Reisekosten übernommen werden. Er arbeitet flexibel mit Boutique-Hotels, Luxushotels, Wellness-Resorts und Lifestyle-Hotels zusammen, die visuell ansprechende und emotional fesselnde Bilder schätzen.
Ob Boutique-Hotels, Luxushotels, Wellness-Resorts oder Lifestyle-Hotels – seine Arbeit als Hotelfotograf konzentriert sich darauf, Hotels dabei zu helfen, ihren Gästen eine ruhige, harmonische und einladende Atmosphäre zu vermitteln. Er ist für Projekte in ganz Deutschland, Europa und darüber hinaus verfügbar und bietet flexible Lösungen für Hotels, die hochwertige, emotional ansprechende Fotografie suchen.
Sein Stil zeichnet sich durch ruhige, weiche Töne und einen minimalistischen Ansatz aus. In seiner Fotografie bevorzugt er erdige Farben, subtile Grün- und Blautöne sowie warme Akzente, die eine beruhigende, harmonische Atmosphäre schaffen. Sein Fokus liegt darauf, die Schönheit von Räumen und Landschaften im leisen, atmosphärischen Licht festzuhalten. Sein Ziel ist es, Momente der Ruhe und Reflexion einzufangen, die im hektischen Alltag oft übersehen werden. Diese zeitlose Ästhetik spiegelt sich auch in seinem Bearbeitungsprozess wider: Er minimiert Ablenkungen, um den Blick des Betrachters auf das Wesentliche zu lenken – die Harmonie zwischen Raum, Licht und Umgebung.
Neben seiner Arbeit als Hotelfotograf arbeitet er auch mit Tourismusagenturen und Reiseorganisationen zusammen, die die natürliche Schönheit ihrer Regionen und Länder präsentieren möchten. Er erstellt atmosphärische Landschaftsbilder, die den Betrachter einladen, die Ruhe und Harmonie der Natur zu erleben.
Wenn Sie mehr über seinen einzigartigen Ansatz der Landschaftsfotografie erfahren möchten, schauen Sie gerne in seinem Blogpost hier vorbei.
Mein Weg Zur Fotografie
Meine Reise in die Fotografie begann früh. Ich bewunderte immer die Kameras meines Vaters , aber ich durfte sie nie benutzen. In meiner Kindheit hatten die Freunde meiner Eltern dann auch immer mehr Spiegelreflexkameras und machten beeindruckende Aufnahmen mit ihren DSLRs . Mit 16 Jahren bekam ich meine erste Kamera, doch der wirkliche Wendepunkt kam 2016, als meine Frau eine Micro-Four-Thirds-Kamera kaufte. Die neuen technischen Funktionen machten es mir leicht, manuell zu fotografieren, und weckten mein Interesse. Kurz darauf kaufte ich mir meine Lumix GX80, die mich dann auf vielen Reisen begleitet hat.
Während der Pandemie entwickelte ich eine tiefere Verbindung zur Fotografie. Tägliche Spaziergänge in den frühen Morgenstunden, wenn die Welt gerade erst erwachte, wurden zu einer wahren Inspirationsquelle. Es waren diese stillen Momente, in denen die Natur ruhig war, die mich besonders faszinierten. Mit der Kamera in der Hand entdeckte ich ein einzigartiges Gefühl der Ruhe – und mir wurde klar, dass diese Erfahrungen für mich mehr bedeuteten, als die Bilder einfach nur online zu teilen. Kurzer Hand wurde immer mehr in professionelles Equipment investiert und ein kleines Nebengewerbe entstand.
Diese morgendliche Ruhe prägt nun nicht nur meine Fotografie, sondern auch meinen Bearbeitungsstil. Ich verwende weiche, gedämpfte Töne und ausgewogene Kompositionen, um die Ruhe und Harmonie widerzuspiegeln, die ich in jedem Bild suche. Mein Farbstil tendiert zu erdigen und neutralen Paletten, mit subtilen Grüntönen, Blautönen und warmen Akzenten, die eine zeitlose, beruhigende Atmosphäre schaffen. Diese Farben wähle ich bewusst, um das Gefühl von Stille und Reflektion in meinen Bildern zu verstärken. Was mich an der Fotografie besonders fasziniert, ist die Möglichkeit, diese unspektakulären, aber tief bedeutungsvollen Momente für immer festzuhalten. Für mich geht es weniger um Drama und mehr darum, Ruhe zu erleben und einzufangen – die Art von Stille, die man nur in den frühen Morgenstunden oder in ruhigen Momenten in der Natur findet. Diese Erfahrungen, zusammen mit meinem minimalistischen und zeitlosen Ansatz in der Farbgestaltung, formen jedes meiner Bilder und definieren meinen einzigartigen Stil.